Serendipity

Tras haber abordado en varias de las sesiones en clase, la creatividad y que consideramos arte, he querido traeros hoy el cuento titulado "El niño pequeño" de la autora Helen Buckley. En el que se manifiesta claramente cómo  se prohibe en la escuela la creación  propia incitando por tanto a la coacción de la creatividad. Os dejo en enlace para que podáis  escuchar y visualizar el cuento. Con éste quiero hacer énfasis en la importancia de no coartar  la libertad de los niño/as a edades tempranas, y sobre todo para que reflexionéis al igual que yo, sobre la importancia de educar la creatividad y libertad de acción, por supuesto siempre dentro de unos límites y orientándoles, pues no debemos confundir libertad con libertinaje. Por lo que os propongo lo siguiente; Dejemos que nuestros alumno/as, hijos e hijas, crezcan en un mundo elaborados por ellos mismos, ajustado a su edad y no imponiéndoles el de los adultos desde temprana edad, pues a la finalización de su ...

METÁFORA. CENTRO EDUCATIVO COMO FÁBRICA. Dicha metáfora hace alusión a cómo la escuela educa a todos los alumno/as de la misma forma, bajo los mismos valores, competencias, habilidades y sobre todo contenido ya que principalmente el currículo es estándar para cada ciclo. Además lo que realmente interesa no es la reflexión y la adquisición de éstos ni   la adquisición de las competencias y contenidos recogidos en el currículo de forma autónoma, crítica e integral por cada alumno/a, sino que, lo que a ésta fundamentalmente le interesa la adquisición de todo lo descrito anteriormente de forma rígida, pues su fin es crear un patrón donde se defina qué debe saber y cómo debe ser el alumno/a ideal para que al final de la aplicación del mismo patrón educativo, todos los alumnos hayan obtenido lo propuesto inicialmente, excluyendo y quedando exento de seguir en el sistema todos aquello/as alumno/as que no se adecuen a dicho modelo. Por consiguiente, esta metáfora también se podría...

A través de las entradas de este blog, he querido recalcar la importancia de la música, pero es verdad que en múltiples ocasiones se nos sigue olvidando y por ello, para seguir fundamento y que seamos aún más consciente y sigamos sensibilizándonos de la importancia de esta os dejo un enlace del programa de Got talen, donde fue a concursar un grupo de personas mayores, las cuales sufren Alzheimer y gracias a la música consiguen recordar, ya que estas no solo llega a la cabeza, sino al corazón. https://www.europapress.es/desconecta/viral/noticia-coro-mayores-afectados-alzheimer-emociono-todo-equipo-got-talent-estreno-20190129130709.html

En el siglo XIX la música se producía se daba en la alta sociedad donde el instrumento más tocado era el clave (una especie de piano), posteriormente tras la creación de las escuelas, se comienza a dar música en ésta, llegando a España en el siglo XX donde en la EGB se comienza a dar expresión dinámica, aquí eran múltiples las opciones existentes las cuales van desde aprender a coser y planchar, hasta bailar, pintar o tocar un instrumento. Más tarde la música será impartida en todo el mundo a través de las escuelas, ya que es la única forma de hacer llegar a todo el mundo. A continuación voy a pasar a realizar una breve descripción de cuatro métodos. Jack Dalcorze, propone que todo se aprende  a través del ritmo y movimiento debido a que aquello que lleva huella musical, se adquiere con mayor facilidad. Edgar Willems, dice que el desarrollo auditivo en el niño es lo más importante. Inventó el carrillón. Orff, para este autor lo más importante  son las palabras, el inst...

Durante una de las últimas sesiones que tuvimos, hablamos de los beneficios que tenía tocar el piano, debido a que es un instrumento de gran complejidad, al tener que usar al mismo tiempo las dos manos y el pie, memorizar las partituras para poder interpretar tanto musicalmente como con el cuerpo. Pero también señalamos que a pesar de ello, la enseñanza de piano era muy  rígida, pues en los conservatorios no te dejaban hacer creaciones propias, algo a lo que a David Dorante, el cual estudió en el conservatorio de Sevilla, le encantaba. Por último Virginia nos deleitó tocando un poco el piano que posee la facultad.

El milagro de Candeal, es un proyecto creado por Gustavo Dudamel y desarrollado   por Carlinhos Brown en zonas desfavorecidas, donde se comprobó que la música servía como medio para salir de la pobreza y obtener un futuro laboral. Daniel Baremboih, realizó otro proyecto musical ya que piensa que ésta puede servir para demostrarle al mundo como los conflictos bélicos se acaban a través de ésta. Esta se desarrolló con judíos y palestinos. A continuación os dejo enlaces para que podáis indagar más sobre los proyectos. http://www.ciudadcolores.es/carlinhos-brown/ http://www.barenboim-said.es/es/fundacion-barenboim-said/

Como podréis ver en el enlace que os dejo a continuación, la gran mayoría de las canciones que escuchamos están compuestas con la misma fórmula, la utilización de cuatro acordes básicos, los cuales hacen que nos gusten las canciones y las memoricemos y interioricemos de forma rápida. Llevándonos esto a excluir y evitar canciones con mayor complejidad.

En esta entrada nos hacemos las siguientes preguntas. ¿Hay que estudiar más música en los colegios? O ¿La música solo es para el conservatorio? ¿Por qué? Cuando estudiamos música en la escuela, estudiamos principalmente flauta. Debemos saber que esta fue introducida por Carl Orlf, el cual conocía la importancia de hacer música. Dicho autor, además de conocer la importancia y la necesidad de aplicar música, sabía que la única forma de logar el obtener lenguaje musical, el cual lo define como una herramienta y no como un fin, era implantando en las aulas la flauta debido al bajo costo que esta conlleva. Con respecto a estudiar música en los conservatorias, debemos señalar que es uno de los medios más usados pero también conllevan gran coste y sobre todo que la mayoría de las personas que acceden a este tras realizar las pruebas, no quieren ser profesor o profesora. Solo quieren ser director de orquesta o instrumentalista. Siguiendo el hilo anterior, las pruebas de acceso al c...

Para realizar esta actividad, debemos pensar en la canción que más nos guste y explicar el significado de la misma, pues no se puede decir alguna parte de la letra ni autoría. El resto de compañero y compañeras deben saber cuál es la canción. La finalidad de dicha actividad es tomar conciencia de la importancia de música, ya que si se tratara de un libreo una película lo que describimos, la identificaríamos con mayor rapidez.

Para realizar esta actividad nos dividimos en tres grupos. El primer grupo hace música con sus dedos dando en la palma de la mano de forma suave, el segundo grupo se da palmadas en las piernas y el tercer grupo salta. Todo ello de forma no sincronizada, de tal forma que al final tenemos que reconocer que sonido hemos emitido. En este caso se trata de a lluvia. Y la moraleja de dicha actividad es que para hacer música no se requiere siempre un instrumento.

Para reflexionar sobre la música contemporánea, nos plantemos la siguiente pregunta. ¿Mostramos la música contemporánea que se conoce o la que no se conoce? Cuando acudimos a óperas de música clásica, nos encontramos en el repertorio música que conocemos pero principalmente aquella que no son conocidas, por lo que encontramos un gran problema en este ámbito y es que la música contemporánea no se escucha más allá de la estudiada en los centros escolares y por tanto, en este ámbito no se gana, no crece. Aunque también es de recalcar que tras todo esto hay una realidad y es el poder tranquilizador y evasión que posee la música Con respecto al folclore, en el caso de Andalucía es el flamenco, debemos decir que hay gran cantidad de personas que piensas que es un arte innato. Lo cierto es que aunque para la reproducción de este tipo de música o baile, hace falta poseer talento, también es necesario tener una base formativa, ya que requiere al igual que el resto de estilos musica...

A reflexionar sobre... ¿Qué es música? ¿Qué no es música? ¿Nos tiene que gustar? ¿Me tiene que expresar? ¿Y si no me expresa nada? Para mí música es todo aquel sonido percibido, que posee además de melodía y musicalidad, sentimiento y que por consiguiente consigue que el cuerpo   reaccione a través de emociones. Además de las preguntas iniciales y la reflexión individual que realizamos, en esta primera entrada, os proporciono varios enlaces de música clásica para que escuchéis y os ayude a realizar vuestra reflexión.